Japońska moda to nie tylko kimono, surowa sylwetka i hołd dla tradycji. To także synteza Wschodu i Zachodu, hołd złożony własnej historii i czerpiący inspiracje z różnych części świata. Awangarda i praktyczność, estetyka i jakość – japońscy projektanci mody są zasłużenie kochani przez swoich fanów i szanowani przez światowej klasy krytyków.
Kenzo
Kariera Takady Kenzo rozpoczęła się w latach 70. ubiegłego wieku. Wtedy to miał miejsce debiut kolekcji projektanta mody i otwarcie jego pierwszego sklepu o nazwie „Japońska Dżungla”. Wcześniej projektantka promowała ideę japońskiej odzieży we francuskim magazynie El. Jednak uznanie dla konkretnego artysty nie przyszło od razu.
Europejscy krytycy nie docenili swobody kroju, jasnych kolorów i orientalnej ornamentyki modeli Kenzo. Jednak wytrwałość i pewność siebie pomogły egzotycznemu projektantowi osiągnąć upragniony cel. W 1976 roku Takada zarejestrował własną linię odzieży, któraz czasem zaowocowało to kilkoma liniami, które ostatecznie umocniły pozycję Kenzo w europejskiej modzie.
80 były naznaczone burzą kolorów. Kolekcje odzieży japońskiego projektanta są dynamiczne i jasne, co przeciwstawia się typowej dla Europejczyków szarości w okresie jesienno-zimowym. O swoim ówczesnym stylu Kenzo powiedział:
Wszystkie drzewa są zielone. Widzieliśmy tyle zielonych drzew, że zapomnieliśmy: drzewa mogą być różowe! Ale gdyby wszystkie drzewa były różowe, pokazałbym ci zielone drzewo.
Pod tym hasłem odbyło się otwarcie linii odzieży męskiej i kilka pokazów w Paryżu.
Styl Takady Kenzo to połączenie niestosowności, świetlistości koloru, dominacji japońskiej ornamentyki, nawiązań do natury i futurystycznych printów. Paski, kwiaty i komórki na wielowarstwowej objętości - niepowtarzalny styl autora. Kenzo to eklektyzm, który wdmuchnął wschodnią bryzę w europejski spokój.
Issey Mijake
Issey Miyake zajmuje ważne miejsce wśród znanych nazwisk japońskich projektantów mody. Do czasu przeprowadzki do Paryża (1965) miał już własną kolekcję „Wiersz z tkaniny i kamienia”. Mieszkanie w światowej stolicy mody pozwoliło młodemu autorowi uczęszczać do Szkoły Syndykatu i pracować jako asystent w domach Guya Laroche i Huberta de Givenchy. Po zapoznaniu się z europejską estetyką, Miyake udał się do Stanów po inspirację.
1971 to rok narodzin własnej marki Isseia - "Miyake Design Studio", a także wydanie kolekcji ubrań od uznanego już autora. wymagającypubliczność chwaliła zwykłe koszulki z wizerunkami Janis Joplin, Jimiego Hendrixa i członków yakuzy. Przed Isseiem nikt nie próbował grać na mieszance zachodnich i wschodnich trendów.
Ubrania projektantów odziedziczyły prostotę i wygodę ze stylu japońskiego, a także dynamikę połączoną z niezwykłymi printami ze stylu europejskiego. To pozwoliło Mijake wyrobić sobie markę w obu światach mody. Cechą stylu Isseia autora jest umiejętność przekształcania ubrań. Znajduje to odzwierciedlenie w jego następnej kolekcji „Piece of Cloth”.
„Bez pomysłowości tych, którzy będą je nosić, moje ubrania nie są ubraniami. Zapewniają przestrzeń dla wyobraźni konsumenta, który może to zrozumieć na swój własny sposób” – powiedział projektant.
Połączenie Zachodu i Wschodu to znak rozpoznawczy stylu Miyake. Autorka nie skupia się jednak tylko na niej. Jego filozofia polega na ciągłym poszukiwaniu czegoś nowego, jednocześnie zapraszając fanów do świata mody poprzez możliwość przekształcania ubrań.
Tadashi Shoji
Japoński projektant mody Tadashi Shoji głosił wyrafinowanie, jakość i szlachetność w modzie wieczorowej. Kiedyś mistrz wyrafinowania odbył kurs sztuk pięknych w Tokio i szkolił się u Jiro Takamatsu, słynnego artysty, który nadał ton sztuce japońskiej w latach 60. ubiegłego wieku. Po zdobyciu doświadczenia w swojej ojczyźnie Tadashi postanowił poszerzyć swoje horyzonty wyobraźni poprzez studia na Uniwersytecie w Los Angeles i współpracę z Billym Wittenem.
Whitten był najbardziejposzukiwany projektant kostiumów w latach 70-tych. Dzięki interakcji z nim Tadashi dostał możliwość zaprojektowania ubrań dla gwiazd, których imiona do dziś nie zostały zapomniane. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – wszyscy nosili garnitury Witten.
Po otrzymaniu dyplomu Tadashi ocenił sytuację w świecie piękna i doszedł do wniosku, że moda wieczorowa przeżywa pewien kryzys. Wśród ekstrawaganckich, a czasem wyzywających modelek, nie było naprawdę godnych i wykwintnych strojów dla płci pięknej. W 1982 roku japoński projektant założył swoją linię ubrań „Tadashi Shoji”.
Pierwsza kolekcja zachwyciła zarówno krytyków, jak i kolegów. Pełna wdzięku prostota, elegancja i nienarzucający się luksus – Tadashi zadeklarował się jako mistrz, który daje kobietom godne piękno. Artysta nadal trzyma się swojej linii. Naturalny jedwab, weneckie koronki i ręcznie robione prace pozostają charakterystycznym stylem domu Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji to japońska projektantka dzianin, która stawia na funkcjonalność, asymetrię i elegancję. Kardigany z obszernymi kołnierzami, kobiecymi kurtkami, obcisłymi sukienkami i swetrami o niestandardowym designie - pismo mistrza jest estetyczne i rozpoznawalne. Gruba dzianina, nietuzinkowe warkocze, frędzle i falbany to oznaka stylu, a naturalna wełniana nitka zapewnia ciepło i wygodę.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto był pierwszym japońskim projektantem odzieży koncepcyjnej, który połączył ją z odzieżą sportową. W jegoW pracach można prześledzić wpływy mangi i animalizmu, a motywy motocyklowe mogą istnieć w niesamowitych ilościach czerni przy jednoczesnym zachowaniu funkcjonalności.
Projektant ma kilka linii odzieżowych, wspólny projekt z „Adidas” oraz kolekcję damskich czapek, które są absolutnie niesamowite w swojej niezwykłości. Światowy popyt na prace Yamamoto jest wyraźnym uznaniem geniuszu artysty.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura to japońska projektantka nie tylko ubrań, ale także butów i akcesoriów. Oprócz ojczyzny zdobył uznanie w Paryżu i Nowym Jorku, co szybko zapewniło mu uznanie na całym świecie. Wymagająca publiczność obu płci miała czas, aby docenić miłość mistrza do naturalnych materiałów i nieustanną zmienność.
Indigo Camping Trailer concept linia męska, linia damska WMV i pomysł Nakamury Visvim są dostawcami nowoczesnej i wygodnej odzieży. Styl projektanta to hołd dla tradycji amerykańskich i japońskich, a także zapożyczenia stylu ludowego z ludów północy.
Jakość, wygoda, przyjazność dla środowiska i wysoka odporność na zużycie - styl autora Nakamury. Oburzanie nie jest jednak mistrzowi obce, bo jest autorem tak rewelacyjnych memów modowych jak wielka czarna puchowa kurtka (rozmiar 15XL), gigantyczna jeansowa kurtka (rozmiar XXXXL) i parasol o powierzchni 418 kwadratów. metrów.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu to stosunkowo nowy przedstawiciel japońskiego designu. Jest mniej pretensjonalny niż jegowspółpracownicy, którzy są awangardowi lub funkcjonalni.
Kiedy jeszcze studiował w College of Fashion, Shimizu stworzył niezapomniane odbitki dla wielu znanych japońskich domów. Jednak stając się niezależnym autorem i zakładając własną markę „Nazwa”, mistrz preferował minimalizm, nietypowy dla Japonii, który grał kosztem małych niestandardowych wtrąceń w projektach modeli.
Niedawno Shimizu zaczął wprowadzać do swojej marki nieco inną odmianę. Dekonstruktywizm i asymetria w połączeniu z duchem Afryki Północnej i Sri Lanki, jasne kolory to nowe trendy w twórczej duszy autora, prezentowane szerokiemu gronu fanów.
Akiko Aoki
Akiko Aoki to wschodząca gwiazda na niebie japońskiej mody. Dziewczyna założyła swoją tytułową markę w 2014 roku i już wyrobiła sobie markę na Tokyo Fashion Week. Jej stylu nie można porównać do typowego japońskiego designu. Synteza narodowej kultury afrykańskiej i azjatyckiej, inteligentnie zaadaptowana do codziennych potrzeb, została ciepło przyjęta przez krytyków mody i kolegów początkującego projektanta. Według Akiko Aoki, powrót do korzeni i przyjęcie cudzego doświadczenia jest tym, do czego służy przyszłość.
