Teatr to magiczne miejsce, w którym łamane są prawa rzeczywistości, dzieją się niezwykłe wydarzenia i niesamowite przemiany. Obraz wymagany do roli tworzony jest za pomocą kostiumu, oświetlenia i oczywiście makijażu. Co zawiera ta koncepcja i jakie tajemnice kryją się za zmianami w wyglądzie postaci?
Historia makijażu
W starożytnej Grecji w pewien sposób zaczęto malować twarze aktorów. Dominującym kolorem, w jakim występował w tamtych latach teatralny makijaż, była biel. Stosowano również antymon (do podkreślenia oczu na czarno) i okazjonalnie rumieniec. Nowoczesny makijaż wykonywany jest na bazie tłuszczu. Zawiera lanolinę, wazelinę białą, wosk pszczeli, barwniki mineralne i specjalne pigmenty. Jeśli w czasach starożytnych i średniowieczu zdrowie skóry nie miało większego znaczenia dla aktorów, którzy stosowali trujące farby, aby stworzyć obraz, teraz makijaż twarzy jest zaprojektowany tak, aby go nie szkodzić ani go minimalizować.
Od Halloween do hitu
W oparciu o samą definicję pojęcia makijaż jest sztuką zmiany wyglądu aktora. W tym celu stosuje się specjalne kompozycje, peruki, plastikowe naklejki. Makijaż nazywany jest również samymi farbami używanymi w tym procesie. Są to specjalnie zaprojektowane związki, które mogą pozostawać na twarzy przez długi czas bez zmiany koloru, tekstury i gęstości nakładki.
Jeśli zdecydujesz się stworzyć niezwykły obraz na Halloween, możesz łatwo znaleźć w sprzedaży tak zwane malowanie twarzy - farby na bazie wody, które nakłada się pędzlem i łatwo zmywa. To najprostsza opcja, że tak powiem, masowy rynek w tym obszarze. Makijaż teatralny obejmuje stosowanie trwałych związków na bazie tłuszczu.
Teatr i kino
Stworzenie obrazu będzie się różnić w zależności od tego, gdzie dokładnie aktor jest zaangażowany - w sztuce lub w serialu telewizyjnym. Jeśli podczas kręcenia filmu twarz bohatera można pokazać w zbliżeniu, w którym widoczne są najdrobniejsze szczegóły, to w teatrze konieczne będzie podkreślenie wszystkich jego rysów twarzy w taki sposób, aby można je było rozróżnić z dużej odległości. Możesz także sprawić, by aktor wyglądał jak konkretna postać. Makijaż teatralny, w przeciwieństwie do tego stosowanego w kinie, jest znacznie ostrzejszy i intensywniejszy, a przy bliższym przyjrzeniu może nawet wyglądać odrażająco.
W tej sztuce jest wiele kierunków i technik, z których każdy jest używany do określonego celu. Profesjonaliści wyróżniają dwa główne typy: warunkowy i realistyczny makijaż twarzy.
Cechy realistycznego makijażu
Pojęcie realistycznego oznacza, że tworzony obraz musi być jak najbardziej zbliżony wyglądem do odgrywanej roli, czyliosiągnięto podobieństwo lub korespondencję. W zależności od zadań makijaż realistyczny dzieli się na kilka obszarów: portret (do roli postaci historycznych, artystów, znanych osobistości), narodowy (gdy np. Europejczyk musi zagrać przedstawiciela innej rasy), wiek (tworzenie wizerunek osoby starszej lub młodszej niż sam aktor) i charakterystyczny (oparty na znajomości fizjonomii i tworzący natychmiastowe wrażenie charakteru bohatera). Każda opcja ma swoją własną paletę.
Makijaż teatralny, zwany warunkowym, służy do tworzenia prostych i zrozumiałych obrazów i często skupia się na podkreśleniu jednej części twarzy. Mogą to być obrazy Pinokia, Baby Jagi, Pierrota i innych. Do tworzenia takich obrazów oprócz farb stosuje się płynny lateks - substancję, która szybko wysycha na skórze i staje się elastyczna, dzięki czemu można nadać jej pożądany kształt. Jednocześnie lateks ma podobny kolor do ludzkiej skóry. W przypadku makijażu z tworzywa sztucznego obraz teatralny jest szczególnie realistyczny.
Subtelności zawodu
Praca wizażysty nie ogranicza się do banalnego nakładania farb. Każdy wizażysta powinien znać podstawy anatomii i budowy twarzy - na przykład rysując zmarszczki, trzeba je wykonywać dokładnie w miejscach, w których powinny być fizjologicznie. Konieczna jest również znajomość praw rozkładu światła i cienia oraz uwzględnienie ich przy tworzeniu obrazu, aby oświetlenie sceniczne nie rozmywało się lub odwrotnie, nie szorowało twarzy aktora.
Ważna jest znajomość funkcjipaleta kolorów, na podstawie której tworzony jest makijaż. Wizażystka teatralna zdaje sobie sprawę z tego, jak działa farba – jasne tony optycznie powiększają, pogrubiają i sprowadzają uwydatnione przez nie przedmioty, a ciemne tony zwężają się, rozrzedzają, wizualnie usuwają obiekt. Klasyczna paleta składa się z 12 podstawowych kolorów – białego, czarnego, niebieskiego, zielonego, czerwonego, kormoranowego, ochry oraz odcieni skóry – jasnego beżu, jasnego brązu, brązu, naturalnego i podpalanego. W walizce profesjonalnej wizażystki można znaleźć tubki ze złotą lub srebrną farbą, wielokolorowe ołówki do zdobienia ciała i wiele więcej, ponieważ każde kolejne spojrzenie może być nieprzewidywalne.
Niech stanie się światłość! Jak to będzie?
Ważnym punktem w pracy wizażysty teatralnego jest uwzględnienie odcieni kolorystycznych oświetlenia scenicznego. Profesjonalni wizażyści nieustannie konsultują się z pracownikami sceny przed podjęciem malowania. W zależności od tego, jak zmienia się sceneria, nasycenie i kolor oświetlenia scenicznego zmienia się, od jasnego do zmierzchu, od jasnoniebieskiego do jasnoczerwonego. Profesjonalny makijaż uwzględnia wszystkie te punkty przy tworzeniu wizerunku bohatera. Czerwone oświetlenie podkreśli makijaż oczu i sprawi, że twarze staną się blade, zielone oświetlenie nada im martwy wygląd, a niebieskie oświetlenie nada fioletowy odcień.
Nakładanie makijażu to fascynujący proces twórczy, którego rezultat jest zawsze wyjątkowy i niepowtarzalny. Ta sztuka jest na skrzyżowaniu anatomii, malarstwa i rzeźby i nie przestaje się rozwijać z dnia na dzień.
