Byłoby błędem nazywać barok tylko jednym ze stylów sztuki. To cała epoka, która była w stanie odwrócić ludzkie rozumienie świata i samego siebie. To właśnie wtedy, w XVIII wieku, gry karciane i „karuzele” zajęły miejsce turniejów rycerskich, a tajemnice – bale maskowe i teatr. Muzyka sakralna zamieniła się w przyjemną grę dźwięków, wnętrza zaczęto ozdabiać malunkami pejzaży i portretów.
W wyglądzie ludzi zaszło wiele zmian. Mężczyźni zaczęli golić brody i wąsy, nosić pudrowane peruki i perfumować się aromatycznymi esencjami. Kobiety pielęgnowały bladość skóry, która została utrzymana dzięki obfitej aplikacji kosmetyków. Naturalność została odrzucona jak występek. Utożsamiano ją z ekstrawagancją, arogancją i brutalnością.
Od klasyki do luksusu
Wspaniałe barokowe suknie poprzedziły stroje z różnych epok. W XV wieku przypomniano kulturę starożytnego Rzymu i Grecji, zwracając uwagę na proporcje, kompozycje i symetrię. Potem przyszedł klasycyzm - czas, w którymwszyscy przestrzegali zasad: harmonijnej, uporządkowanej i matematycznie precyzyjnej. Było spokojnie, surowo, idealnie pięknie, ale… nudno! Świat miał tego dość i pod koniec XVII wieku nowy styl zastąpił klasycyzm, którego nazwa po portugalsku oznacza „perłę o nieregularnym kształcie”.
Włosi nazywani barokiem wulgarnym i dziwnym. Klasycyzm zawsze był poprawny, ale to, co go zastąpiło, jest strasznie błędne. Wszystko było za dużo! „Zbyt” to słowo, które dokładnie opisuje nowy styl.
Po stuleciu czas się cofnie. Wraz z nadejściem ery romantyzmu „karuzele” zaczynają się odbywać w formie turniejów rycerskich, a naturalne piękno ponownie zamieni się w cnotę. Jednak moda na suknie barokowe, z luksusowymi zdobieniami, wspaniałymi tkaninami i bujną koronką, wciąż przyciąga uwagę sentymentalnych dziewczyn. Zgadzam się, co może być bardziej romantyczne niż wyobrażanie sobie siebie jako pięknej damy na wspaniałym dworze Ludwika XIV de Bourbon, znanego jako Król Słońca.
W latach 30. powróciła moda na charakterystyczne barokowe sylwetki - głęboki dekolt z obniżonymi ramionami, mocno zaciśnięty gorset i szerokie rękawy. Nawiasem mówiąc, takie stroje w XIX wieku jeszcze kilka razy zainteresują piękne panie.
Kolory i cechy barokowych sukienek
Aby łatwo określić ten kierunek, wystarczy znać charakterystyczne cechy:
- stosowanie zasady warstw w spódnicach;
- góra i dółubrania miały kontrastujące odcienie;
- mnogość detali i elementów dekoracyjnych - koronki, falbanki, falbany;
- otwarty dekolt i bufiaste rękawy opadające na ramiona;
- gorset ciasno zapinany, który eksponuje talię osy i podnosi biust, czyniąc go atrakcyjnym.
Kolory tkanin do szycia strojów zostały wybrane głębokie i bardzo jasne. Było to konieczne, aby haft na ich tle wyglądał bardziej efektownie. Fioletowe, bordowe, perłowe, brązowe, szmaragdowe i oczywiście złote były uważane za pożądane w sukienkach w stylu barokowym XVIII wieku.
Wygląd kobiety
Strój składał się głównie z gorsetu. Potem była niesamowicie puszysta spódnica na fiszbinach, która działała jak ramka. Bez niego po prostu nie utrzymałaby swojej głośności. Czasem wymiary były tak duże, że panowie zmuszeni byli stać dalej, nie można było podejść bliżej. Noszono na nią sukienkę z długim trenem. Jednocześnie halka rozchodziła się na boki stanika, była zawsze jaśniejsza i widać ją było spod ciemniejszego stroju. Całości dopełniły szpilki, rękawiczki, wachlarze, koronkowe parasolki i biżuteria - zawsze z dużymi kamieniami szlachetnymi.
Zdjęcia barokowych sukienek
Ważnym wkładem w rozwój mody tego okresu były elementy charakterystyczne dla Amazonek końca XVII wieku. Ich strój składał się z śliniaka lub koszuli, dopasowanej marynarki, kapelusza i długiej spódnicy. Z portretu hrabiny de San Geran łatwo zrozumieć, że Amazonki były bardzo podobne do męskiego stroju. Wszystkie te same podkreślające sylwetkę sylwetkę, bujnemankiety i żabot, mankiety rękawów.
Kolejną charakterystyczną cechą była opuszczana spódnica. Warto zauważyć, że wycinanie dna zostało wynalezione przed epoką baroku, jednak pod koniec XVII wieku decyzja ta zyskała największą popularność. Spódnica została specjalnie rozcięta, a następnie przypięta, aby pokazać bogate wykończenie dolnej części. Jak to wyglądało widać na zdjęciu poniżej.
Nawiasem mówiąc, prace Velazqueza, w których hiszpański artysta przedstawiał portrety małych księżniczek, są wspaniałą ilustracją barokowych sukienek i samego ducha tej epoki.
Szczegóły
Dużo uwagi poświęcono biżuterii i makijażowi. Sznurowadła, mufki, parasolki, wachlarze i laski z delikatnymi i ozdobnymi rączkami zyskały ogromną popularność.
Dla fashionistek z XVII i XVIII wieku stosowanie kosmetyków było warunkiem koniecznym. Jak wspomniano wcześniej, blada, upudrowana twarz jest integralną częścią stylu barokowego, a mucha na policzku była uważana za pikantne wykończenie.
Fryzura była nie mniej ważna. Jeśli w okresie renesansu i klasycyzmu było to jak najbardziej naturalne, to w czasach świetności baroku całe martwe natury afiszowały się na głowach kobiet, które zawsze były ozdobione piórami, wstążkami, kamieniami, koronkami, a nawet modelami statków.
Męski wygląd
Patrząc na zdjęcie, trudno sobie wyobrazić, ile kosztowało uszycie jednej barokowej sukni w XVII wieku. Silniejszy seks też miał trudności. Mężczyźninosiła spodnie do kolan i koszule, które były bogato zdobione koronką. Nosili też długie, obcisłe pończochy. O tak, prawie zapomnieliśmy o kaftanach do kolan z żabotem lub luźnym kołnierzykiem. Czy uważasz, że łuki nie są męskim atrybutem? Bez względu na to, jak śmiesznie to zabrzmi, ale to one, podobnie jak koronki, były uważane za obowiązkowe przy szyciu garnituru. Nawet buty były noszone z kokardkami i sprzączkami.
Ale to nie wszystko! Pudrowane peruki były nie tylko dla kobiet. Mężczyźni też to lubili. Byli niesamowicie wysocy i bujni. A dzięki takiej objętości zaczęły w nich wszy, a nawet… myszy! Łatwo zgadnąć, jak swędziały ludziom głowy. Aby ulżyć losowi bycia „w modzie”, wymyślili specjalne kije, którymi panowie i panie mogli się podrapać podczas oficjalnych przyjęć i balów maskowych. Cóż, nie strzelaj do takiej piękności publicznie!
Dziedzictwo
Tak więc mamy dzisiaj w stylu barokowym:
- sukienki z brokatu i aksamitu;
- bufiaste rękawy i spódnice ozdobione koronką i kokardkami;
- falbany i draperie;
- dekolt i rękawy opuszczone do ramion;
- buty z dużymi kamieniami;
- fanów;
- złącza.
Christian Lacroix to doskonały przykład projektanta, który faworyzował stroje z tej epoki. Nic dziwnego, skoro jego praca dyplomowa poświęcona była historii stroju.
Pierwsza kolekcja projektantki mody „The Beautiful Arlesian” miała wiele nawiązań do baroku. Poświęcona była południowej Francji i została wyróżnionaróżnorodne wzory na tle soczystych kwiatów. Splendor, jasność i osławione „zbyt” wspomniane wcześniej – to wszystko było później obecne w niemal wielu jego kolekcjach.
Nowoczesna interpretacja
Dziś barokowe sukienki można zobaczyć na wielu pokazach mody, ale projektanci mody Dolce & Gabbana jako pierwsi zademonstrowali swoją wizję sukienek z tej epoki. Elementami ozdobnymi są nadal koronki, do których dodano kryształki i cyrkonie. Projektanci zwrócili szczególną uwagę na fakturę i kolor tkaniny, nie zapominając o złożoności kompozycji. Bez zmian pozostała również gama kolorystyczna. Dominują tu wyjątkowo bogate kolory: czerń i złoto; niebieski ze srebrnym, brązowym, fioletowym i szkarłatnym.
Wizerunki prezentowanej kolekcji pokochały wszystkich. Trudno nie zgodzić się z faktem, że duże kwiaty na tkaninie, gobelinie i koronce wywołują uczucie powagi i radości. Złote ozdoby i odcienie kryształków niesamowicie mienią się i mienią na fakturze brokatu, aksamitu i oczywiście sprawiają, że dziewczyna poczuje się jak prawdziwa księżniczka.
Moda Ślubna
Panie były już świadome swojej atrakcyjności i chciały tylko tego, co najlepsze. Sukienki zostały wykonane z satyny, satyny i aksamitu. Jako akcesoria częściej używano rękawiczek i wachlarzy. W zimnych porach stroje ozdobiono naturalnym futrem, a mufki ocieplały dłonie. Zakładając takie sukienki, a nawet dokładnie wybielając twarze, panny młode wyglądały jak porcelanowe lalki z cienką talią, wdzięcznymi odsłoniętymi ramionami izaokrąglona z sakwami na biodrach.
Tradycja wyglądania drogiego i luksusowego została zachowana do dziś. Dlatego projektanci, opierając się na modzie XVII-XVIII wieku, tworzą własne interpretacje uroczystych obrazów. Na przykład w 2013 roku Elle Saab zaprezentowała oszałamiającą barokową suknię ślubną (na zdjęciu poniżej) w kolekcji domu mody Elle Saab.
Jak widać, dziś „nieregularna perła” jest nadal luksusowa i nie mniej ekscentryczna. Odzież w tym stylu jest idealna na uroczyste i towarzyskie imprezy, ale pod jednym warunkiem: jeśli masz tendencję do bycia pogodnym i nie boisz się patrzeć „za” i „za”.
