Hiszpania, jaką widzimy? Namiętny, afirmujący życie, jasny, ekscentryczny, zmysłowy i bardzo muzykalny, z pieszczącymi duszę melodiami i nieskrępowanym tańcem. A także kojarzona z Cyganką Carmen, która swoją urodą i strojem podbiła świat. Hiszpański kostium taneczny (patrz zdjęcie w recenzji) ma bogatą historię i jest bardzo zróżnicowany, w zależności nie tylko od regionu, ale nawet miasta. I to zawsze triumf kolorów, bogactwa wykończeń i tkanin.
Sama koncepcja "stroju hiszpańskiego" jest związana z pewnym okresem historycznym - XV-XIX wiekiem. W rzeczywistości są to stroje o sztywnych ramach, które zostały przyjęte na dworze królów habsburskich w Hiszpanii (miały znaczący wpływ na modę na wielu dworach królewskich w Europie). W stroju, czasem harmonijnie, a czasem nie, połączyły się tradycyjne standardy arystokracji, asceza wiary katolickiej i dawna chwała czasów rycerskich.
Strój hiszpańskiej kobiety
W takiej postaci, w jakiej dziś każdy zna hiszpański strój ludowy z filmów, książek, ilustracji i średniowiecznego malarstwa (czyli obrazu ukształtowanego w sztuce), ukształtował się ostatecznie w XVIII-XIX wieku. Jedna z głównych ról w tymGrała kultura Maho. Jest to szczególna warstwa społeczna ludności, hiszpańscy dandysowie, którzy wyszli ze zwykłych ludzi i podkreślają swoje pochodzenie elementami ubioru.
Piękno pospolitej kobiety i jej wizerunek jako całości jest szczególnie gloryfikowany w obrazach F. Goyi. Powszechnie przyjmuje się, że powstał w Andaluzji i dopiero wtedy zaczął być uważany za standard i wizytówkę, dzięki której nadal rozpoznawany jest hiszpański strój ludowy.
Powyższe zdjęcie przedstawia kobiety z regionu Sardynii. Tam odzież damska i męska zawierała niemal identyczne elementy. Kostium mahi składał się z następujących części:
- Dopasowana kurtka z szerokimi klapami, bez gorsetu.
- Mantilla to najbardziej rozpoznawalny element. Jest to długa koronkowa lub jedwabna zasłona, noszona z reguły na grzebieniu (peinet), wbijana we włosy pod kątem prostym (przechylanie się w jednym lub drugim kierunku uważano za wulgarność) i opadającą swobodnymi falami na ramiona i plecy kobiety. W czasach, gdy kostium hiszpański wykonywano własnymi rękami, a nie na maszynach do szycia, każda pani starała się, aby mantyla była wyjątkowa, z charakterystycznymi wzorami. Współcześni przedstawiciele kraju nadal go noszą, ale tylko z okazji święta.
- Grzebień. Historycznie poprawny będzie ten, który ma wysokość 20 cm i prostokątny kształt, z 4-5 zębami. Dla dziewcząt dozwolony był kolor biały i kremowy, dla zamężnych - czarny i brązowy, ta sama zasada dotyczy mantylii. W tym planieHiszpański strój ludowy wydaje się nieco ponury.
- Spódnica - swobodny krój.
- Szal.
- W tamtym czasie wentylator był głównym dodatkiem.
Obecnie nie można znaleźć ubrań w tej formie, ale hiszpański kostium flamenco można częściowo uznać za jego współczesne wcielenie.
Hiszpański garnitur męski
Na tle czarnej mantylli, która skrywa nie tylko głowę, ale także ramiona (przypuszcza się, że historycznie ten element pochodził ze Wschodu) ubiór mężczyzn wygląda nie tylko pogodnie. Podajemy wymagane elementy:
- Bardzo skrócona kurtka, bardziej jak kurtka. Nie zapinany, zakończony w pasie, później Francuzi nazwali go "figaro".
- Krótka kamizelka, zawsze w jasnych kolorach.
- Wąskie spodnie do kolan z bogatymi zdobieniami.
- Sash - szeroki pas, często kolorowy.
- Płaszcz, który otula się od stóp do głów i jest podszyty jasnymi kolorami.
- Kapelusz Montera lub Trójrożny i siatka na włosy.
- Pończochy.
- Półbuty z metalowymi sprzączkami.
Kolejnym nietypowym dodatkiem, który miały zarówno damskie, jak i męskie kostiumy hiszpańskie (patrz zdjęcie powyżej), jest Navaja. Duży składany nóż był noszony tylko przez zwykłych ludzi, jest to spowodowane zakazem noszenia dużej zimnej broni.
We współczesnej Hiszpanii większość elementów takiego stroju przeszła na ubrania torreadora.
Jak moda macho przeniosła się doarystokratyczne domy…
Jak wiesz, wszystko, co zabronione, przyciąga człowieka z jeszcze większą siłą niż to, co jest dostępne - taka jest nasza natura. Niemoralność życia i zachowania macho, wystawione na pokaz, hałaśliwe tańce z kastanietami i tamburynami, piosenki - wszystko to przyciągało wyższe sfery. Dlatego w latach 70. XVIII wieku zarówno styl życia, jak i ubiór plebsu stały się szaleństwem arystokracji.
Jednak, między innymi, to zjawisko miało jeszcze jeden bardzo interesujący aspekt. Ten okres historii Hiszpanii charakteryzuje się dominacją afrancesados (zwolenników dynastii Habbsburgów). Dlatego hiszpański kostium maho w tym przypadku działał również jako symbol narodowego samookreślenia, tożsamości. Nawet najwyższe stopnie bez wahania nosiły osobne elementy ubioru. Cała Europa została podbita w stylu empirowym, a w Hiszpanii tymczasem maho dotarł na dwór królewski.
Jeżeli mówimy o stroju hiszpańskim w kontekście historii, to warto podkreślić okresy jego rozwoju.
Strój arystokraty z czasów Rekonkwisty
Średnio okres historyczny trwał około 600-700 lat. Przez cały ten czas pirenejscy chrześcijanie (głównie Portugalczycy i Hiszpanie) z całych sił próbowali odzyskać terytoria na swoim półwyspie, który był okupowany przez emiraty Maurów. Niesamowita i wyjątkowa sytuacja, kiedy w jednym „kociołku” zmieszano tradycje stroju narodowego Wizygotów, trendy arabskie, a także poszczególne elementy z całej Europy (w akcjach aktywnie uczestniczyli rycerze z innych krajów). Od gotyku do stroju hiszpańskiego (zdjęcie)Wędrowały buty z długimi palcami, rozpoznawalne nakrycia głowy (w tym capirot - długa czapka), długi płaszcz bez rękawów (płaszcz-armice), który zakładano na zbroję, w szczególności w celu ochrony metalu przed opadami atmosferycznymi. Takie elementy wizerunku jak sobreropa (rodzaj peleryny), abrigo, hubon (rodzaj marynarki), płaszcz z draperią na jednym ramieniu, kasaka i ropilla były wyłącznie narodowe.
Strój hiszpański kobiet zaczyna nabierać cech swojej tożsamości w połowie XV wieku. Ma dobrze zaznaczoną talię, od której w górę i w dół rozchodzą się fałdy materiału, często używa peleryny. W fryzurach dominował trend na gładkie proste przedziałki i pleciony warkocz. Tradycyjne nakrycia głowy to:
- coffia de papos - złożona konstrukcja wykonana z metalowej ramy i cienkiego białego płótna;
- vespaio - cienka przezroczysta tkanina zakrywająca czoło i głowę, opadająca z powrotem na ramiona, a na wierzch noszono cienką metalową obręcz wysadzaną drogocennymi kamieniami;
- trensado - warkocz został owinięty w tkaninę zakrywającą koronę, skręconą czarną wstążką na wierzchu.
Ostatnie nakrycie głowy było używane do lat 20. XVI wieku i zostało zaadoptowane przez Włoszki. Trençado bywało łączone z turbanem (trend orientalnych motywów mauretańskich).
Renesansowy kostium
Okres, w którym absolutnie cała sztuka przeżywała burzliwy świt, nie mógł nie znaleźć odzwierciedlenie w kostiumie. W XVI-wiecznym stroju gotyckim zmiękkie, płynące tkanki zaczynają przekształcać się w rodzaj zbroi na sztywnej ramie. W przeciwieństwie do włoskiego renesansu, Kraj Basków oferuje swoją idealną postać w duchu manieryzmu.
Silny wpływ na hiszpański strój narodowy miały inne czynniki - przede wszystkim Kościół katolicki z jego ascezą, surowość etykiety dworu królewskiego i tym samym rycerskość. Historycy mody twierdzą, że moda hiszpańska, w porównaniu z harmonijną włoską, gdzie ludzkie ciało „szanowano”, nabyła cech sztywności, była pod wpływem ścisłej geometrii, która zmieniła naturalną linię sylwetki i zdeformowała sylwetkę.
Jednak ta moda nie znalazła poparcia wśród zwykłych ludzi. Ubrania nadal przypominały nowoczesny kostium do tańca hiszpańskiego (pierwsze zdjęcie) z lekkim wprowadzeniem - sznurowany gorset w jasnych kolorach.
Garnitur męski
W okresie renesansu strój męski ulega znacznym zmianom, nabiera kształtu stożkowego, osiągając maksymalną szerokość w biodrach. W tamtych czasach wizerunek szlachty był nie do pomyślenia bez następujących elementów garderoby.
- Kamisa - koszula lub koszula. Była całkowicie ukryta przez odzież wierzchnią, spod której wyłonił się jedynie lniany lub batystowy kołnierz i wysokie mankiety z koronkowym wykończeniem.
- Calses - spodnie do pończoch, które w zależności od trendów mody zmieniały swoją szerokość: z kształtu beczki z ramką na bardziej swobodny krój. Jednocześnie kostium hiszpański dla chłopca lub mężczyzny miał absolutne podobieństwo.
- Hubon - odmianakurtki tuniki. Stanik ze stójką ciasno dopasowany do sylwetki. Zapięcie było ukryte. Oprócz wąskich prawdziwych rękawów miał również składane fałszywe. Kurtka została starannie, za pomocą podszewki, nadana kształtowi zbroi.
- Bragette - krótkie spodenki z cekinami wypchane bawełną dla zwiększenia objętości.
- Kołnierz działał jako oddzielny element. Mocno wykrochmalony wzdłuż krawędzi, miał falbany. Z biegiem czasu zmieniała się jego wysokość - do końca wieku do 20 cm. Słynna marszczona grungola lub gorgera, która jest znana na całym świecie.
- Ropon (średniej lub krótkiej odzieży wierzchniej z futrzanym kołnierzem lub haftem) oraz capita lub fieltro, które ją zastąpiły, kapa (płaszcze w różnych stylach).
- Nakrycie głowy: miękki beret z twardym futrzanym brzegiem i sztywnym rondem w kształcie stożka (odpowiednio w pierwszej i drugiej połowie wieku)
- Buty: na czas wojny botki, a w czasie pokoju wąskie aksamitne lub satynowe buty z rozcięciami.
W zwykłych ludziach hiszpański strój narodowy renesansu miał zupełnie inne cechy i był bardziej kolorowy. Zamiast wąskiego zaciskowego hubona nosili na przykład luźną czapkę.
Garnitur damski
Przeszedł również znaczące zmiany i podobnie jak mężczyzna stracił gładkość i kobiecość linii, ale zamiast tego nabrał sztywności i szkieletu. Sylwetka niejako składa się z dwóch przeciwstawnych sobie trójkątów (stanik i spódnica), których szczyty przecinają się w talii. Kostium składał się z następujących elementów.
- Vertigado (verdugos) - halka z wszytymi metalowymi kółeczkami wykonana z gęstego materiału.
- Basquinha - halka nakładana na poprzednią, wykonana z czarnej tafty.
- Sayo, vestido - górna sukienka z trójkątnym rozcięciem z przodu lub zapięciem na kokardki i pętelki. Integralną częścią był vaquero - gorset ze składanymi lub sztucznymi rękawami. Wykonano go z cienkich metalowych płyt na zawiasach, które były gięte i pokryte aksamitem lub delikatnym zamszem. Hiszpański strój dla dziewczynki wykluczył ten element. Wykorzystanie metalu do wysmuklenia sylwetki, ukrycia naturalnych linii, w tym wypukłości klatki piersiowej, często kontuzjowanych, nie mówiąc już o niedogodnościach.
- Busque - metalowa lub drewniana wąska płytka przymocowana do gorsetu w celu wizualnego zwężenia talii i spłaszczenia brzucha.
- Grangola i koszula - podobne do męskiego garnituru.
- Dekolt jest zwykle kwadratowy i pokryty haftem.
- Ropa to element górnej garderoby z długimi lub krótkimi rękawami. Prawdopodobnie zaadoptowany od Maurów.
Oczywiście niemożliwe było pracować lub prowadzić aktywne życie w takim garniturze. Dlatego zwykłe mieszczki miały inny wygląd. Nie nosili sztywnych, szkieletowych spódnic verdugo. W trakcie była prosta koszula z wąskim, ale nie obcisłym stanikiem z odpinanymi rękawami. Spódnica zwężana dużymi fałdami lub marszczona w pasie falbankami. Jest teraz głównym elementem stroju do tańca hiszpańskiego (potwierdza to zdjęcie próbek), w tym flamenco.
Buty idekoracje
W przeciwieństwie do włoskiej jasności i bogactwa kolorów elementów dekoracyjnych, ubrania Hiszpanów wyglądały ponuro i bardziej niż ascetycznie. Kolorystyka została ograniczona do czerni, szarości, brązu, bieli, a w rzadkich przypadkach czerwieni i zieleni. Preferowane były monochromatyczne gładkie tkaniny. Popularne były również drukowane, haftowane wzory motywów kwiatowych lub religijnych.
Mężczyźni nosili miękkie buty wykonane z aksamitu lub kolorowej skóry, bez obcasów, z szerokim noskiem, który stopniowo stawał się spiczasty. Wzornictwo butów damskich było podobne, z tą różnicą, że dodano haft, a pod koniec XVI wieku pojawił się obcas. Niedopuszczalne było pokazywanie skarpetek butów spod ubrania, wyjątek zrobiono tylko dla chapines (zdjęcie powyżej) - buty z masywnymi drewnianymi podeszwami, a im szlachetniejsza była dama, tym musiała być grubsza.
Narzekając na ascezę i ponure kolory, nie można nie powiedzieć, że hiszpański strój dla dziewczynki lub kobiety bywał dopełniony dużą, chwytliwą i jaskrawą biżuterią. Kraj - kochanka Nowego Świata, z całym jego bogactwem, mógł sobie na to pozwolić. A sam kostium jest częściowo wyblakłym tłem. Główne elementy: wachlarz, szarfy, łańcuszki, naszyjniki, sprzączki, agrafy, ozdoby na głowę, haft perłowy itp.
Moda Złotego Wieku
Koncepcja garnituru-zbroi była kontynuowana i dopiero w drugiej połowie XVII wieku do Hiszpanii zaczęły przenikać francuskie trendy w modzie, na przykład otwarty dekolt. W przeciwnym razie konstrukcja ramy zostaje zachowana, spódnica zostaje wydłużona. Mieszkańcy nadal noszą luźne lniane koszule, jasne spódnice i kolorowy, sznurowany gorset. Fryzury są skromne i zwięzłe - włosy zebrano w warkocz, który ułożono z tyłu głowy „koszem”. Wyższe społeczeństwo i pospólstwo zjednoczyła ta sama mantyla i obecność fana.
Strój hiszpańskiego mężczyzny przeszedł bardziej znaczące zmiany. Spodnie beczkowe znikają, stają się mniej puszyste, do kolan, gdzie są wiązane na kokardę. Hubon ma podparcia ramion i często podwinięte rękawy, stopniowo wydłużające się. Forma jest znacznie uproszczona, a najbardziej postępowi fashionistki zaczynają nosić garnitury jak francuscy „muszkieterowie”. Warto zauważyć, że Hiszpanie nie używali peruk, obcinali włosy na krótko, od połowy XVII wieku maksymalna długość fryzury sięgała połowy policzka.
Moda z XVIII-XIX wieku
U progu nowego stulecia w 1700 roku zmarł ostatni przedstawiciel dynastii Habsburgów na tronie Hiszpanii. Nowy monarcha był wnukiem Ludwika XIV. W tej chwili kostium hiszpański jest „zfrancuzowany” i przechodzi absolutny kurs na modę dyktowaną przez Wersal. Historycy nie mówią jednak o jego reinkarnacji i przemianie, ale o scaleniu się z paneuropejskim, ale z zachowaniem wyjątkowych cech narodowych.
Od końca XVIII wieku w najwyższych kręgach społeczeństwa dominuje kultura maho, która niczym magnes przyciąga arystokratów. Można to prześledzić w wielu pracach artystów, pierwszych fotografiach. W Europie panowało imperium, ale lokalna arystokracja masowo upodobała sobie wszystko, co „ludowe”. Oprócz otwarciazuchwałość i wolność (zarówno dorosła, jak i dziecinna), hiszpański kostium otwarcie podkreślał tożsamość narodową.
