Sztuka rzeźbienia w kamieniu pojawiła się kilka tysięcy lat temu. Kamea uważana jest za jedno z najsłynniejszych dzieł, które wyszły spod umiejętnych rąk mistrza. Ten produkt wykonany z kamienia szlachetnego lub półszlachetnego, na którym wypukły obraz jest wyrzeźbiony z minerału o innym kolorze lub odcieniu, pojawił się po raz pierwszy w IV wieku p.n.e. mi. Wielu ekspertów uważa Aleksandrię za kolebkę tak eleganckich produktów. Istnieją różne punkty widzenia dotyczące pochodzenia nazwy „kamea”. Może pochodzić od perskiego słowa chumahau, łacińskiego camahatus lub włoskiego chama.
Na samym początku ich podróży te miniaturowe wyroby były rzeźbione wyłącznie na wielobarwnych kamieniach półszlachetnych - jaspisie i sardonyksie. Jednak z biegiem czasu, aby tworzyć wykwintne kamee, mistrzowie zaczęli z powodzeniem stosować topazy i ametysty, szmaragdy i akwamaryny. Zazwyczaj jako tło pobierany jest ciemniejszy materiał, na który następnie nakładane są obrazy z jaśniejszego. Idealnym kamieniem nadającym się do tworzenia kamei jest agat o warstwowej, wielobarwnej strukturze.
Rozwój sztuki rzeźbienia w kamieniu
Kamee zostały wyrzeźbione przy użyciu obracających się miedzianych kół. Materiał ścierny był zwykle w postaci proszku.pył korundowy lub diamentowy. Ostateczne polerowanie przeprowadzono mieszanką proszku hematytu i oliwy z oliwek. Rzeźbiarz pracował prawie na ślepo. Ponieważ kompozycja ścierna pokryła wzór.
Starożytni mistrzowie rzeźbienia w kamieniu znali techniki pracy reliefowej, ale były one używane bardzo rzadko. Były to głównie kamienne cylindry (pieczęcie z rękojeścią) lub odwrotna strona świętego skarabeusza. Najczęściej takie prace wykonywano z kamienia jednokolorowego. Sztuka rozwijała się jednak szybko. Portrety władców, bóstw egipskich, różnego rodzaju ozdoby, elementy zdobnicze, rozmaite ozdoby to oznaki rosnącej popularności kamei wśród zamożnych mieszkańców Aleksandrii.
Kamee, to prawdziwa sztuka cięcia kamienia, można zobaczyć w wyrobach mistrzów starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Dzieła sztuki tamtych czasów charakteryzują się niezwykłą subtelnością dzieła, prostotą, rygorem i wdziękiem.
Historia kamei dokonała najbardziej gwałtownego zwrotu w XVII-XVIII wieku, w okresie renesansu. Choć antyczna kamea jest uważana za swego rodzaju wzorzec piękna, włoskim mistrzom udało się nie tylko zbliżyć się do perfekcji, ale także dać impuls do rozwoju sztuki kamieniarskiej w innych krajach.
Fale scen i ich praktyczne zastosowanie
Fabuła przedstawiona przez mistrza na scenie wpłynęła na praktyczne zastosowanie produktu w prawdziwym życiu. Niemal wszystkie aspekty ludzkiej egzystencji znajdują odzwierciedlenie w klejnotach i kameach. Jako prezent dla panny młodej preferowane były przedmioty ze scenami z „Kupidyna i psychiki”. Działki z Proserpiną,uprowadzone od matki były bardziej odpowiednie dla osób w żałobie lub doświadczających jakiegoś nieszczęścia. Prawnikom, sługom Temidy, przedstawiono przedmioty z intrygami ucieleśniającymi sprawiedliwość bogów (na przykład tortury Marsjasza). Sceny wojenne były zazwyczaj wyryte na kameach przeznaczonych dla wojowników. Fabuły takich wytworów tamtych czasów to literatura i teatr, religia i polityka.
Nie można jednak powiedzieć, że klejnoty i kamee były przeznaczone wyłącznie dla przyjemności estetycznej. Produkty te służyły również jako amulety, które starożytni ludzie nosili na szyi w formie wisiorków lub na palcach w formie pierścieni. Dużą popularnością cieszyły się pieczęcie osadzone w pierścieniach oraz same pierścienie z rzeźbionymi kamieniami, które zwyczajowo dawano na znak szczególnego położenia. Często jako ofiarę składano bogom wyroby sztuki kamieniarskiej. Często rzemieślnicy po prostu rzeźbili napisy na kamieniach, bez żadnych obrazów. Teksty te mogą mieć różne znaczenia: od formuły dedykacji do jednego imienia właściciela.
Słynne przedmioty
Najsłynniejsze kamee w historii zostały stworzone w Aleksandrii przez greckich rzemieślników służących na dworze Ptolemeuszy. Do arcydzieł tamtych czasów należy unikatowa „Gonzaga Cameo”. Do najwybitniejszych można zaliczyć tak bliskie sobie produkty, jak Kamea Augusta i Gemma Tyberiusza (największa na świecie).
Kamea Gonzaga
Produkt ma dość duże rozmiary (15,7 x 11,8 x 3 cm). Kamea przedstawia dwa profile: Ptolemeusza i Arsinoe. Od 1542 roku naukowcom udało się prześledzić historiękamee. To siedem zmian własnościowych na przestrzeni 400 lat i kilka przepraw przez Europę. Przedostatnia właścicielka arcydzieła, Josephine Beauharnais, podarowała kameę carowi Rosji Aleksandrowi I w dowód wdzięczności za jego mecenat (zadbał o jej bezpieczeństwo i pomógł utrzymać duży majątek). W 1814 r. do Rosji przybyło dzieło sztuki kamieniarskiej, które do dziś jest przechowywane w Ermitażu w Petersburgu.
Sierpniowa scena
Wymiary kompozycji: 19,05 x 22,86 cm Kamea składa się z dwóch rejestrów. Bogini Wenus koronuje cesarza Augusta wieńcem laurowym (przedstawionym pośrodku). Jeśli chodzi o resztę postaci w pracy, punkty widzenia naukowców są różne: według jednych są to bogowie rzymscy, według innych są to prawdziwi ludzie otaczający władcę.
Tyberiusz Kamea
Według Napoleona ta praca to wielka francuska kamea. Na trzech rejestrach z dużą dokładnością przedstawiono 2 tuziny postaci, m.in. siedzącego na tronie Tyberiusza i Liwię, Germanika z matką Antonią. W górnym rejestrze bogów znajduje się cesarz August, otoczony zmarłymi członkami swojej rodziny. W małym - pokonani wojownicy z kobietami i dziećmi. W ciągu 2000 lat swojego istnienia kamea została dwukrotnie skradziona, sprzedana, podarowana w prezencie. Trzy razy arcydzieło opuściło Paryż i wróciło. Obecnie w kolekcji Gabinetu Medali.
Słynne i mało znane, proste i efektowne kameezamrożona historia, okazja do spojrzenia na starożytny świat przez wieki i tysiąclecia, aby zrozumieć, jak społeczeństwo rozwijało się i stawało się bardziej złożone.
