Od dłuższego czasu nasze życie jest mocno związane ze znaczkami modowymi. Oceńcie sami, czy wygodne i wysokiej jakości buty, to zdecydowanie - Salvatore Ferragamo, jeździmy do Missoni po jasną dzianinę, Moschino odpowiada za kobiece kreacje z humorem. Stąd wniosek: wiele zawdzięczamy włoskiej modzie.
Po pierwsze to projektanci z Półwyspu Apenińskiego pokazali i udowodnili wszystkim kobietom, że na co dzień można wyglądać pięknie i stylowo. Po drugie, wprowadzili duże napisy na T-shirtach i szpilkach, jasne buty i kolorowe dzianiny, wyzwoloną seksualność w wizerunku i surrealistyczne kapelusze w trendy.
Lista włoskich projektantów mody
Nie jest tajemnicą, że ten kraj ma bardzo silny przemysł modowy. Kreacje utalentowanych ludzi, od toreb i ubrań po akcesoria i buty, sprzedawane są na całym świecie i są ogromnym sukcesem nie tylko kobiet, ale także mężczyzn. A marki takie jak Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G od dawna są synonimem luksusu i niezrównanej jakości.
Więc, który ze słynnych włoskich projektantów jest światowym przemysłemmoda powinna przede wszystkim oddać hołd? Oto lista tych nazw:
- Giorgio Armani. Wielu krytyków twierdzi, że ta osoba to znacznie więcej niż sławny projektant. Reprezentuje instytucję mody i jest ikoną stylu.
- Miuccia Prada. Co zaskakujące, początkowo nie wykazywała zainteresowania rodzinnym biznesem (produkcja galanterii skórzanej). Jednak w 1978 roku, dzięki jej nienagannej wiedzy projektowej i marketingowej, firma zaczęła się rozwijać w markę modową.
- Valentino Garavani. W wieku 17 lat przeniósł się do Francji. Do ojczyzny wrócił dopiero w 1959 roku i po 4 latach jego kolekcja odzieży została doceniona w wielu krajach.
- Gianni i Donatella Versace. Równolegle ze szkołą zaczął zdobywać wykształcenie w branży modowej, pomagając mamie w sklepie. Po dojrzeniu został szefem działu zakupów, a w 1978 roku założył własną markę znaną na całym świecie. Po jego śmierci rodzinny biznes przejęła młodsza siostra, która wcześniej odpowiadała za reklamę i promocję produktów marki.
- Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Dopełnieniem listy włoskich projektantów mody są partnerzy biznesowi, którzy zainspirowani wyglądem takich legend jak Sophia Loren, Isabella Rossellini i Anna Magnani, uruchomili własną markę D&G.
Kilka innych nazwisk
Następujący utalentowani ludzie są nie mniej znani w kraju i za granicą:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Ale to nie wszystko. Kontynuując wątek projektantów z Półwyspu Apenińskiego, chciałbym bardziej szczegółowo opowiedzieć o 7 utalentowanych osobach, które odegrały ważną rolę w rozwoju światowej mody.
Salvatore Ferragamo
Ten człowiek stał się innowatorem XX wieku. Szewc, urodzony w Neapolu, w latach 60. opracował podstawowe modele, które obecnie nazywa się nowoczesnymi butami.
Wszystko zaczęło się od marzenia o stworzeniu butów jako dzieła sztuki. Ale kreatywne pomysły utalentowanego projektanta nie pasowały do biednych wówczas Włoch, ale zakochali się w kinie: w latach 20. buty Salvatore Ferragamo najpierw podbiły Hollywood, a potem cały świat.
Jest znany jako szewc, który tworzy modele zgodnie z indywidualnymi potrzebami i pragnieniami klienta. Jednocześnie efekt końcowy uderzał swoją wyjątkowością i luksusem. Ferragamo osobiście przyjął każdą osobę i dokonał pomiarów. Mistrz zawsze był zdania, że każdy szczegół musi być wykonany wyłącznie ręcznie.
Pod marką Salvatore Ferragamo produkowane są nie tylko wysokiej jakości buty na miarę, ale także marzenie – przemiana brzydkiego kaczątka w wdzięcznego łabędzia. Nic dziwnego, że jego modelki często „grały” w filmach. W tamtych latach nikt nie wiedział nic o ukrytej reklamie.
Do listy know-how włoskiego projektantamożna przypisać:
- opracowanie kopyta anatomicznego z podparciem łuku i obliczonym środkiem ciężkości;
- to Ferragamo wymyślił legendarny obcas o wysokości 10 cm i obcasy o różnych kształtach;
- dzięki mestro buty nabrały kolorów, ponieważ przed nim były produkowane w trzech kolorach - białym, czarnym i brązowym;
- jako pierwszy wykorzystał formy i materiały: w produkcji brała udział skóra węży, jaszczurek, ryb, a także skóra lamparta, antylopy i strusie pióra.
Emilio Pucci
Emilio Pucci osiągnął międzynarodowy poziom, gdy pod koniec lat 40. ubiegłego wieku otrzymał zamówienie od znanej amerykańskiej marki na szycie garniturów dla narciarzy. Wkrótce ubrania tej marki kojarzyły się z wysokim statusem społecznym. Będąc arystokratą włoski projektant tworzył obrazy dla takich jak on, doskonale znając gusta i potrzeby swoich potencjalnych nabywców. Wśród jego klientów były takie sławy jak Arystoteles Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Znakiem rozpoznawczym marki Emilio Pucci stał się charakterystyczny nadruk w postaci wariacji florenckich wzorów opracowanych w latach 60-tych. Dziś nabrały jaśniejszych kolorów i stały się najbardziej rozpoznawalnymi na świecie.
Lista wiedzy:
- Emilio Pucci był jednym z pierwszych, którzy zastosowali "stretch" - elastyczne tkaniny.
- To dzięki niemu świat poznał Capri. Projektant pożyczył je od rybaków, którzy podwinęli spodnie, żeby się nie zamoczyły.
- Również dla rewolucjonistywynalazki obejmują szerokie spodnie typu palazzo, które szczególnie upodobały sobie gospodynie domowe.
Missoni
Co ciekawe, historia tego domu mody rozpoczęła się od trzech konwencjonalnych maszyn, które mogły produkować tylko tkaniny gładkie i w paski. Ale to nie powstrzymało małżonków Rosity i Ottavio Missoni, chcących szybko znaleźć zastosowanie dla pasków. W efekcie zastosowali różne odcienie i szerokości, ustawiono je nie tylko poziomo, ale także pionowo i ukośnie. Wkrótce do maszyn przedpotopowych dołączyły bardziej nowoczesne maszyny, które umożliwiły dzianie kolorowych zygzaków. Stały się symbolem stylu Missoni. Rozgłos przyniosły marce kurtki, dzianinowe swetry, sukienki i garnitury w zygzakowate wzory.
Jednak marka zyskała światową popularność dzięki tej okazji. W 1967 roku podczas pokazu w Palazzo Pitti Rosita zauważyła, że biustonosze modelek nie harmonizują z głównym zespołem, naruszając geometrię tkaniny. Poprosiła dziewczyny, aby zdjęły bieliznę. Dzięki jasnemu oświetleniu reflektorów tkanina stała się przezroczysta i wyeksponowała korpusy modeli. Jeśli projektanci zostali ostro skrytykowani przez kierownictwo Palazzo Piti, prasa przyjęła ten incydent ze szczególnym entuzjazmem, a wiadomość o incydencie rozeszła się po całym świecie.
Know-how firmy Missoni obejmuje:
- wprowadzenie sukienek z dzianiny;
- marka wprowadziła na wybieg modele bez bielizny, co wcześniej było kategorycznie niedopuszczalne.
Giorgio Armani
Słynny na całym świecie włoskiprojektant rozpoczął swoją przygodę z modą męską, proponując rewolucyjny, jak na tamte czasy, wygląd garnituru. Zdjął twardą wyściółkę, przesunął zamknięcie w dół, lekko zaokrąglił ramiona i użył opuszczonych klap. Dzięki Giorgio Armani silniejszy seks dostał to, czego chciał – poczucie wolności bez ograniczeń w ubiorze.
W 1976 roku mistrz zaczął pracować nad stworzeniem kolekcji dla kobiet, opierając się na męskim wyglądzie, przerysowując go tak, aby pasował do wyrafinowanych sylwetek. Biznesmenki od razu pokochały garnitury, a marka zyskała jeszcze większą popularność.
Doskonałe wzory, niedbały połysk i poczucie komfortu to wizytówki Giorgio Armaniego. Jego oficjalne garnitury są standardem stroju biznesowego na całym świecie.
Know-how wielkiego mistrza:
- najpierw zacznij tworzyć równoległe linie i kolekcje odzieży;
- sugerowane noszenie tweedowych marynarek ze skórzanymi spodniami i dżinsami;
- zamieniono koszule na koszulki polo i zwykłe t-shirty.
Moschino
Franco Moschino zrobił furorę w branży modowej. Jego kariera rozpoczęła się od szkicowania dla projektantów i jako ilustrator dla kolorowych magazynów. Dopiero w 1983 roku postanawia zaprezentować własną kolekcję odzieży damskiej, w której pokazał całemu światu, jak niepoważnie podchodzi do mody.
Nie bał się zamienić pasji fanów luksusu w żart. W 1988 roku pojawiła się linia o nazwie „Tanie i szykowne”, a po 6 latach kolekcja „Couture!”
Prowokujące ubrania Moschino są ironiczne i oburzające. Na przykład stworzył garnitur z napisem „Money Talia” w talii, marynarkę z napisem „Dear Jacket” dużymi literami i dzianinową sukienkę z napisem „Można mnie założyć, ale nie zdjąć”.
Know-how Moschino obejmuje:
- Wykorzystanie surrealizmu w modzie. Projektant wymyślił czapki w postaci modeli samolotów lub wieszaków.
- Wielkie litery na ubraniach Moschino zamieniły każdego klienta w chodzącą reklamę. Franco przeniósł małą metkę, która zwykle jest przyszywana od środka, w najbardziej nieoczekiwane miejsca, zamieniając je w slogany.
Dolce&Gabbana
Dziś ich sukces komercyjny polega na sprytnej mieszance kiczu i minimalizmu. Stefano i Domenico nie boją się bawić kaprysami mody i zachwycać fanów marki nieoczekiwanymi eksperymentami.
Para rozpoczęła współpracę w 1982 roku, a pięć lat później wydała kolekcję zawierającą obrazy przypominające włoskie kino epoki neorealizmu. Ogromny sukces przyniósł marce pierwszą popularność. Ale udało im się sprawić, by cały świat zaczął mówić o sobie dopiero w 1993 roku, kiedy szyli stroje sceniczne dla oburzającej Madonny. Następnie piosenkarka nie tylko stała się bohaterką kampanii reklamowych, ale także wypuściła wspólną linię okularów przeciwsłonecznych.
Głównym know-how D&G jest przekształcenie zwykłych dżinsów z odzieży roboczej w haute couture.
Valentino
Eksperymentując w młodości ze swoim stylem, Valentino Garavani zdał sobie sprawę, że to z pewnością musi stać się dziełem jego życia. Od młodości był fanem pięknych detali, kobiecości i przekonywał, że w pięknej połowie ludzkości wszystko powinno być harmonijne. Nic więc dziwnego, że Jacqueline Kennedy wybrała na swój ślub strój marki Valentino.
Najlepszą reklamą projektanta są gwiazdy. To właśnie jego stroje często wybierają na pokazy mody na czerwonym dywanie. Wkład Valentino w świat mody jest nieoceniony, ale jak sam mistrz wielokrotnie przyznawał, jego główną nagrodą i dumą są niezliczeni fani kreatywności.
